‘मैं अभिनय नहीं कर रहा था: वह मैं था’: कैसे गैर-अभिनेताओं ने ऑस्कर सीज़न पर कब्ज़ा कर लिया

एसयथार्थवाद की कोशिश करते हुए, टिमोथी चालमेट को पता था कि दृश्य की क्या आवश्यकता है। मुख्य अभिनेता ने हाल ही में जोश सफ़ी की मार्टी सुप्रीम के निर्माण के बारे में याद करते हुए कहा, “मैं वास्तव में उस आदमी के सामने आ रहा हूं और मैं वास्तव में उसे अपने ऊपर गुस्सा दिलाने की कोशिश कर रहा हूं।” “मैं जोश से कह रहा था, ‘वह मुझसे नाराज़ नहीं हो रहा है, वह मुझसे नाराज़ नहीं हो रहा है।'”

लेकिन यह पता चला कि अनाम अतिरिक्त ध्यान दे रहा था। चालमेट ने कहा: “मैंने एक और टेक लिया, और फिर उस आदमी ने कहा, ‘मैं सिर्फ 30 साल तक जेल में था। आप वास्तव में मेरे साथ बकवास नहीं करना चाहते हैं। आप मुझे नाराज नहीं देखना चाहते हैं।’ मैंने जोश से कहा, ‘अरे बकवास, तुम मेरे विपरीत कौन हो, यार?”

उत्तर यह था कि सफ़ी ने एक गैर-अभिनेता को कास्ट किया था – जो मार्टी सुप्रीम में भूमिका निभाने वाले कई लोगों में से एक था, जो 20 वीं शताब्दी के मध्य के टेबल टेनिस खिलाड़ी मार्टी रीज़मैन को एक काल्पनिक श्रद्धांजलि थी। इसी तरह, पॉल थॉमस एंडरसन ने अपनी कॉमेडी एक्शन थ्रिलर वन बैटल आफ्टर अदर के लिए ऐसे लोगों का इस्तेमाल किया, जिनके पास अभिनय का कोई पूर्व अनुभव नहीं था।

सफ़ी और एंडरसन नाटकीय तकनीक के बजाय जीवित अनुभव और भौतिक उपस्थिति के आधार पर प्रामाणिकता के स्तर को प्राप्त करने के लिए गैर-पेशेवरों का उपयोग करने वाले निर्देशकों की एक लंबी परंपरा का पालन कर रहे हैं। इसने प्रारंभिक सोवियत सिनेमा और इतालवी नवयथार्थवाद से लेकर होम अलोन 2 में डोनाल्ड ट्रम्प की क्षणभंगुर उपस्थिति तक का विस्तार किया है।

वन बैटल आफ्टर अदर में बहुत सारे मार्की नाम हैं – लियोनार्डो डिकैप्रियो, सीन पेन, बेनिकियो डेल टोरो, तेयाना टेलर – लेकिन सेवानिवृत्त सीक्रेट सर्विस और होमलैंड सुरक्षा जांच विभाग के विशेष एजेंट जेम्स रैटरमैन का एक शानदार कैमियो भी है। ओपिओइड संकट और मानव तस्करी के बारे में एक वृत्तचित्र श्रृंखला द ट्रेड में भाग लेने के बाद एंडरसन द्वारा रैटरमैन को देखा गया था।

अभिनय के अनुभव की कमी के बावजूद, उन्होंने खुद को कर्नल डेनवर्स की भूमिका में पूरी तरह से झोंक दिया। “यह एक नौकरी है और आपको इस पर काम करना होगा,” रैटरमैन कोलंबस, ओहियो से फोन पर कहते हैं. “मेरे और पॉल के साथ अच्छी बात यह है कि वह बहुत सहयोगात्मक है। उन्होंने मुझे अन्य अभिनेताओं के साथ मिलकर काम करने की अनुमति दी।

“यह अभिनय की सबसे अच्छी सलाह में से एक है जो मुझे मिली है और यह मुझे श्री एंडरसन से मिली है। उन्होंने कहा, जिम, जब आप स्क्रिप्ट पढ़ते हैं, तो पृष्ठ पर शब्दों पर ध्यान न दें; उस विशेष समय पर मुझे आपसे क्या करने की आवश्यकता है, इस पर ध्यान दें। ईमानदारी से कहूं तो, मैं शायद फिल्म स्कूल जा सकता था और वर्षों तक अध्ययन कर सकता था और शायद मुझे वही सलाह मिली, लेकिन, पॉल थॉमस एंडरसन जैसे किसी व्यक्ति से, इसने आपको एक अलग मानसिकता में डाल दिया।”

रैटरमैन के पास इस बात के लिए प्रशंसा के अलावा कुछ नहीं है कि कैसे वन बैटल आफ्टर अदर में पेशेवर अभिनेताओं ने उनका स्वागत किया। “ये अद्भुत ए-लिस्ट अभिनेता हैं जिन्हें आपको अपने अधीन लेने में कोई समस्या नहीं है और वे आपके साथ एक परिवार के सदस्य की तरह व्यवहार करते हैं और चाहते हैं कि आप इस तरह से आगे बढ़ें कि पूरा प्रोजेक्ट ऊंचा हो जाए।

“आपको कभी भी एक अजनबी की तरह महसूस नहीं हुआ, आपको कभी भी एक बाहरी व्यक्ति की तरह महसूस नहीं हुआ और यह शीर्ष पर शुरू हुआ। इसकी शुरुआत पॉल थॉमस एंडरसन के साथ हुई और वह ऐसे ही हैं, इसलिए हर कोई उनका नेतृत्व करता है। मुझे नहीं पता कि क्या हर किसी का अनुभव समान है, लेकिन उन्होंने पहले दिन से आज तक मेरे साथ एक परिवार के सदस्य की तरह व्यवहार किया। यह एक अविश्वसनीय, मजेदार, आनंददायक अनुभव था। हम हँसे, हम जुड़े, कुछ अविश्वसनीय दोस्ती बनाई।”

वन बैटल आफ्टर अदर में संगीतकार, लेखक और येल विश्वविद्यालय में मानविकी के प्रोफेसर पॉल ग्रिमस्टेड भी शामिल हैं। अपने रूममेट रोनाल्ड ब्रोंस्टीन की इंडी फिल्म फ्रौनलैंड में शुरुआती भूमिका के बाद उन्होंने वर्षों तक ऑन-कैमरा काम करना बंद कर दिया। लेकिन फिर ब्रोंस्टीन ने ग्रिमस्टेड का नाम कास्टिंग डायरेक्टर कैसेंड्रा कुलुकुंडिस को दे दिया, जिन्होंने तुरंत हॉवर्ड सोमरविले के चरित्र के साथ एक स्वाभाविक फिट देखा।

52 वर्षीय ग्रिमस्टेड ने न्यूयॉर्क टाइम्स अखबार को बताया कि “अभिनय अविश्वसनीय रूप से मजेदार था” और कहा कि विश्वविद्यालय व्याख्याता के रूप में उनके वर्षों की तैयारी आदर्श थी। “शिक्षण में मौखिक प्रदर्शन का एक तत्व होता है। मैं अत्यधिक प्रदर्शन कौशल के बारे में बात नहीं कर रहा हूं, बल्कि एक पुस्तक को सजीव करने के एक निश्चित तरीके के बारे में बात कर रहा हूं।”

ग्रिमस्टैड मार्टी सुप्रीम में भी दिखाई देते हैं, जो मुख्य रूप से 1950 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क में स्थापित किया गया था, जिसमें गैर-अभिनेताओं के साथ-साथ सुपरमार्केट मैग्नेट जॉन कैट्सिमेटिडिस, पूर्व बास्केटबॉल खिलाड़ी जॉर्ज गेर्विन और ट्रेसी मैकग्राडी, निबंधकार और उपन्यासकार शामिल हैं। पिको अय्यर, नाटककार डेविड मैमेट, फैशन डिजाइनर इसाक मिजराही, शार्क टैंक के नियमित केविन ओ’लेरी और फ्रांसीसी हाई वायर कलाकार फिलिप पेटिट।

77 वर्षीय कैट्सिमेटिडिस कहते हैं: “जोश सफ़ी कहते हैं कि जब मैं 2013 में मेयर के लिए दौड़ रहा था तो वह मुझसे मिले थे या मुझे देखा था और मैं वही था जिसे आप न्यूयॉर्क का किरदार कहते हैं और वह किरदारों की तलाश में थे। न्यूयॉर्क का किरदार होने के नाते, मुझे लगता है कि मैं योग्य हूं। मैंने जो लाइनें इस्तेमाल कीं, वे ऐसी चीजें हैं जो मैं वास्तविक जीवन में करता हूं, इसलिए मैं अभिनय नहीं कर रहा था: वह मैं था।”

वह दर्शाते हैं: “मैंने इसका आनंद लिया। उन्होंने मुझसे आधी रात तक काम लिया। उन्होंने एक दृश्य को 20 बार दोहराया। जोश सफी एक महान निर्देशक थे। वह एक पूर्णतावादी हैं और मैं किसी ऐसे व्यक्ति की सराहना करता हूं जो पूर्णता चाहता है।”

पेटिट, जो 1974 में न्यूयॉर्क में वर्ल्ड ट्रेड सेंटर के दो टावरों के बीच रस्सी पर चलकर चले थे, कहते हैं: “कई निर्देशक गैर-अभिनेताओं की ताजगी में रुचि रखते हैं। अक्सर जब आप किसी फिल्म के लिए फिल्म स्टार के बजाय गैर-अभिनेता को लेते हैं, तो उस गैर-अभिनेता के पास प्रशिक्षण नहीं होता है और इसमें से कुछ नकारात्मक हो सकते हैं, लेकिन मुझे यह भी बहुत पसंद है कि कुछ महत्वपूर्ण करने के लिए एक पूर्ण नवागंतुक हो। यह कभी-कभी एक रहस्योद्घाटन होता है।”

46 वर्षीय मैक्ग्राडी, जो ऑरलैंडो मैजिक और ह्यूस्टन रॉकेट्स सहित टीमों के लिए खेल चुके हैं, ईमेल के माध्यम से कहते हैं: “मुझे लगता है कि हम कुछ वास्तविक लाते हैं। एक प्रामाणिकता है जो उन लोगों से आती है जिन्होंने एक अलग जीवन जीया है और स्वाभाविक रूप से उस ऊर्जा को लाते हैं। मेरे लिए, मैं सिर्फ खुद हूं और भूमिका में अपना अनुभव ला रहा हूं। कभी-कभी वह कच्चापन कुछ विशेष जोड़ता है (उम्मीद है)।”

“आइसमैन” कहे जाने वाले सैन एंटोनियो स्पर्स के पूर्व खिलाड़ी, 73 वर्षीय गेर्विन कहते हैं: “मैं कुछ साल पहले एक कार्ड शो में निर्देशक जोश से मिला था, और हमने हाथ मिलाया और बात की और अगली बात जो मुझे पता है, मुझे स्टूडियो से फोन आ रहा है कि जोश चाहते हैं कि मैं फिल्म में एक भूमिका निभाऊं।”

गेर्विन ने मिडटाउन मैनहट्टन में एक टेबल टेनिस पार्लर के मालिक लॉरेंस की भूमिका निभाई है। वह सफ़ी के बारे में कहते हैं: “वह किसे चुनते हैं, इस बारे में बहुत सावधान रहते हैं। उन्होंने कहा, जब मैं जॉर्ज गर्विन से मिला, तो जॉर्ज इतने गर्मजोशी से भरे थे कि उन्होंने मुझे महसूस कराया कि वह एक अनाथालय चला सकते हैं। वह जानते हैं कि मेरे पास दो चार्टर स्कूल हैं, इसलिए मैं हर समय बच्चों के आसपास रहता हूं और उन्हें शिक्षित करता हूं। क्या उन्होंने मौका लिया? शायद इसलिए, लेकिन क्या अंदर जाता है और क्या बाहर जाता है, इस पर उनका नियंत्रण था और मुझे खुशी है कि उन्हें मुझ पर इस तरह का भरोसा था।”

गेर्विन ने पाया कि फिल्म निर्माण में लंबा समय लगता है। “मैं दोपहर तीन बजे सेट पर गया और सुबह लगभग चार बजे तक काम खत्म नहीं किया। मुझे उस तरह के धैर्य की आदत नहीं थी, लेकिन फिल्म में जो छोटा सा हिस्सा था, उसे करने में मुझे केवल एक दिन लगा। टिमोथी जैसे किसी व्यक्ति के लिए आपके मन में एक अलग सम्मान है, जो मुख्य किरदार है और वह मेरे साथ 12 घंटे जागता था। उसने जो किया उसे पूरा करने के लिए आपको मानसिक और शारीरिक रूप से मजबूत होना होगा। फिल्में बनाने में जो होता है उससे मैं वास्तव में प्रभावित हूं।”

सफ़ी ने लॉरेंस के क्लब को मिसफिट्स के लिए एक सुरक्षित जगह के रूप में देखा, जो कि कास्टिंग डायरेक्टर जेनिफर वेंडीटी के लिए 1950 के दशक की तस्वीरों का अध्ययन करने और चेहरों के माध्यम से इसकी कहानी बताने के लिए एक उपहार था। मार्टी सुप्रीम पर उनके काम को सर्वश्रेष्ठ कास्टिंग की नई ऑस्कर श्रेणी के लिए शॉर्टलिस्ट किया गया है।

वेंडीटी, जिन्होंने 25 साल पहले फैशन उद्योग में रहते हुए स्ट्रीट कास्टिंग शुरू की थी, जोश सफी और उनके फिल्म निर्माता भाई, बेनी दोनों के साथ लंबे समय से सहयोगी हैं। उन्होंने सफ़ीज़ की 2019 क्राइम थ्रिलर अनकट जेम्स में पूर्व बास्केटबॉल खिलाड़ी केविन गार्नेट को खुद के रूप में कास्ट किया।

वह फोन पर कहती है: “हमारी हस्ताक्षरित चीजों में से एक यह विचार है कि हम जीवन के सिनेमा को फिर से बनाना चाहते हैं। कभी-कभी हम अभिनेताओं और पात्रों से प्यार करते हैं लेकिन कभी-कभी अभिनेताओं के पूल में हमें वह बनावट नहीं मिल पाती है जो उस दुनिया की प्रामाणिकता बनाने के लिए आवश्यक है जिसे हम खोज रहे हैं।”

वेंडीटी कहते हैं: “हम हमेशा इन अविश्वसनीय अभिनेताओं की कीमिया बनाने की कोशिश कर रहे हैं जो जानते हैं कि दृश्य कहाँ जा रहे हैं और फिर ये जंगली लोग जो बनावट और रहस्य जोड़ सकते हैं, वे नहीं जानते कि दृश्य कहाँ जा रहा है और यह उन दो चीजों के बीच तनाव है जो जोश की फिल्मों में उत्साह पैदा करता है। यह है कि हम दुनिया को कैसे देखते हैं और हम इसे स्क्रीन पर कैसे देखना चाहते हैं।”

स्थापित अभिनेता आम तौर पर कैसे प्रतिक्रिया देते हैं? “सबसे पहले, यदि आप एक बहुत प्रशिक्षित अभिनेता की तरह हैं, तो यह इस अर्थ में चिंताजनक हो सकता है कि रुको, यह व्यक्ति नियमों का पालन नहीं कर रहा है या मेरे बारे में बात नहीं कर रहा है। लेकिन जोश इतना अद्भुत निर्देशक है जो इतना सुरक्षित वातावरण बनाता है, वे उस पर भरोसा करते हैं और तब उन्हें एहसास होता है कि उस तरह का जंगलीपन उनके प्रदर्शन को बढ़ावा दे रहा है।

वेंडीटी नोट करती है कि यह प्रक्रिया दोनों तरीकों से काम करती है। “सीन पार्टनर इन वास्तविक लोगों को अच्छा बनाता है। टिमोथी हर दृश्य में अपने समर्पण, अपने फोकस और अपनी निपुणता के स्तर के साथ दिखाई देते हैं। वे इतने अच्छे हैं क्योंकि वे एक दृश्य में किसी ऐसे व्यक्ति के साथ हैं जो उनसे इसकी मांग कर रहा है, फिर वे एक-दूसरे से मिलने के लिए उठते हैं।”

गैर-अभिनेताओं का उपयोग 1920 के दशक की प्रारंभिक सोवियत फिल्मों जैसे सर्गेई ईसेनस्टीन की बैटलशिप पोटेमकिन और अक्टूबर से शुरू होता है। विटोरियो डी सिका की साइकिल थीव्स जैसी इतालवी नवयथार्थवादी फिल्में अक्सर श्रमिक वर्ग का प्रतिनिधित्व करने के लिए गैर-अभिनेताओं का उपयोग करती थीं और स्पष्ट संवाद और भावनात्मक नियंत्रण सुनिश्चित करने के लिए पेशेवर आवाज अभिनेताओं द्वारा पोस्ट-प्रोडक्शन डबिंग का उपयोग करती थीं।

उल्लेखनीय अमेरिकी और ब्रिटेन के उदाहरणों में हमारे जीवन के सर्वश्रेष्ठ वर्ष शामिल हैं, जिसमें द्वितीय विश्व युद्ध के अनुभवी हेरोल्ड रसेल शामिल हैं, जिन्होंने दोनों हाथ खो दिए थे; द किलिंग फील्ड्स, हिंग एस एनगोर के साथ, एक कम्बोडियन डॉक्टर और नरसंहार से बचे जिनके पास अभिनय का कोई अनुभव नहीं है; और यूनाइटेड 93, जिसमें वास्तविक उड़ान दल, हवाई यातायात नियंत्रक और सैन्य कर्मियों ने स्वयं भूमिका निभाई।

द नॉन-प्रोफेशनल एक्टर: इटालियन नियोरियलिस्ट सिनेमा एंड बियॉन्ड की लेखिका और ब्रिटेन में ब्रिस्टल विश्वविद्यालय में इतालवी फिल्म और संस्कृति की प्रोफेसर कैथरीन ओ’रावे कहती हैं: “गैर-पेशेवर एक ऐसा दिलचस्प व्यक्ति है। यह हमें इस सवाल पर गौर करने के लिए मजबूर करता है कि अभिनय क्या है, प्रदर्शन क्या है? क्या यह सिर्फ खड़े होकर एक पंक्ति कहना है? अच्छा अभिनय क्या लाता है? उदाहरण के लिए, कुछ गैर-अभिनेता, युद्धोत्तर इटली की फिल्मों में जरूरी नहीं थे कि वे क्या थे।” हम प्रतिभाशाली अभिनेता के रूप में सोचेंगे लेकिन उनका चेहरा अद्भुत था जो निर्देशक को पसंद आया।”

लेकिन यह प्रथा विवादास्पद भी रही है। चार वर्षीय विक्टॉयर थिविसोल ने पोनेट में अपनी भूमिका के लिए 1996 के वेनिस फिल्म फेस्टिवल में सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का पुरस्कार जीता, जो एक बच्ची के बारे में है जिसने अपनी मां को खो दिया है। ओ’रावे कहते हैं: “प्रदर्शन इतना प्रभावशाली था कि उन्होंने यह पुरस्कार जीता और निर्देशक ने उनकी ओर से इसे एकत्र किया और आलोचकों और दर्शकों द्वारा उनकी आलोचना की गई क्योंकि इसे पेशे के अपमान के रूप में देखा जाता है: यदि चार साल का बच्चा ऐसा कर सकता है तो अभिनय की कला का क्या महत्व है?”

2018 में यालिट्ज़ा अपारिसियो ने अल्फोन्सो क्वारोन के नाटक रोमा में अभिनय की शुरुआत की, सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री के लिए ऑस्कर के लिए नामांकन अर्जित किया। ओ’राव टिप्पणी करते हैं: “वह पूरी तरह से गैर-अभिनेत्री थीं और यह प्रेस के बीच बहुत आकर्षण का स्रोत था, लेकिन कभी-कभी लोग थोड़ा असहज हो जाते हैं कि बिना किसी प्रशिक्षण के किसी व्यक्ति को वास्तव में पुरस्कारों के लिए नामांकित किया जा सकता है क्योंकि पेशेवर अभिनेताओं के लिए इसका मतलब यह हो सकता है, ठीक है, हमने अपना जीवन प्रशिक्षण और यह सब प्रदर्शन अध्ययन करने में क्यों बिताया है, अगर कोई सड़कों पर चल सकता है और ऑस्कर जीत सकता है?”

लेकिन इन आकस्मिक सितारों के लिए स्थायी करियर बनाना अक्सर असंभव होता है। उन्हें ऑस्कर में सुर्खियों में लाया जा सकता है, लेकिन उत्पादन चक्र समाप्त होने के बाद उन्हें सुरक्षा जाल के बिना छोड़ दिया जाएगा। उद्योग को किसी एक परियोजना के लिए “निर्विवाद” चेहरे से प्यार हो सकता है, लेकिन यह प्रामाणिकता के एक विलक्षण क्षण को पेशे में बदलने के लिए आवश्यक बुनियादी ढाँचा शायद ही कभी प्रदान करता है।

ओ’रावे प्रतिबिंबित करते हैं: “ये बहसें चलती रही हैं और वे अलग-अलग समय पर वापस आती हैं लेकिन दोनों में हमेशा नाराजगी की अंतर्निहित धारा होती है और यह भी कि उद्योग इन लोगों को एक बार प्यार कर सकता है लेकिन वे उनका समर्थन नहीं करेंगे।

“इन अभिनेताओं के ऐसे कई मामले हैं जो एक बड़े पल के बाद, कभी-कभी पुरस्कार जीतने पर भी, पाते हैं कि उन्हें नौकरी नहीं मिल सकती क्योंकि वे प्रशिक्षित नहीं हैं, फिल्म उद्योग में उनका कोई संपर्क नहीं है या उनके पास कोई एजेंट या प्रबंधक या उनकी देखभाल करने वाले लोग नहीं हैं। करियर बनाना या बनाए रखना बहुत मुश्किल हो सकता है।”